¿Como son las casas de nuestras series favoritas?

sheldon__leonard_and_penny_apartment_from_tbbt_by_nikneuk-d5c9t3t

Departamento de Sheldo, Leonar y Penny`s. Fuente: Iñaki Aliste Lizarralde

Iñaki Aliste Lizarralde es decorador profesional, posee una interesante propuesta, dibuja  y colorea los planos (en realidad la “planta” de arquitectura) de las casas de las series más importantes y famosas de la televisión. Sus ilustraciones muestras hasta el más mínimo detalle de las viviendas de nuestros personajes, en su sitio en deviantart podemos encontrar los departamentos de Leonard y Sheldon, además de su vecina Penny (Big Bang Theory), los apartementos de Mónica, Rachel, Joey y Chandler (Friends), la casa en Malibú de Charlie Harper (Two and a Half Men), Sherlock, Seinfield entre otras.

El creativo recibe pedidos especiales en ializar@hotmail.com.

beach_house_of_charlie_harper_from_taahm_by_nikneuk-d5qzjub

Casa de Charlie Harper.

Portafolio de Iñaki Aliste: Nikneuk

Anuncios

Vivienda Instantanea

Dando vueltas por internet encontré uno de aquellos sitios que se encuentra uno de ocioso pero bien  puede hacerse recurrente cuando su contenido nos sobrepasa. En este caso para todos aquellos que nos vinculamos por profesión o mero interés con el diseño, la arquitectura y la tecnología, por la cantidad de proyectos, conceptos y desarrollos a los cuales hace referencia en sus líneas.

designboom.com es un web blog que conjuga entre sus temas el arte, la tecnología, el diseño y la arquitectura, siendo justamente esta mezcla la que me hizo encontrar este interesante proyecto de H3AR arquitectura llamado “instant house” o “casa inmediata”, para una competencia internacional para estudiantes en Milán, teniendo como tema el desarrollo de una mini unidad residencial temporal, vinculada a la presencia de los jóvenes con alto los niveles de la movilidad territorial y conectados a determinados eventos en zonas metropolitanas.

La ilustración del proyecto habla por si sola. En designboom.com pueden encontrar un desarrollo más completo de las ilustraciones y fotomontajes realizados.

Felicitaciones!!!.

Fuente : designboom.com

Fuente : designboom.com

Gordon Matta Clark, “Anarquitecto”.

Gordon Matta (N.Y. 1943-1978) fue uno de los principales protagonistas de la “euforia” artística del SoHo de Nueva York. Arquitecto [al igual que su padre], titulado en la Universidad de Cornell, N.Y. fue un inquieto artista que experimento y exploró distintas áreas del “que hacer” creativo dentro de las artes visuales. Fue el primogénito de Roberto Matta [wiki] [puc] , un icono del arte conceptual a nivel mundial y además  prácticamente un artista desconocido para nosostros los chilenos. De hecho urgando en unas viejas revistas encontre un reportaje que aludia a una retrospectiva que se realizo en nuestro país en el año 2002.

Vamos viendo, el trabajo de Gordon Matta se oriento hacia un quehacer experimental dentro de las artes visuales, trabajo con residuos, performances, instalaciones, fotografías, cortes de edificos, películas de cine, video, dibujos y textos.

spliting

Dentro de sus principales obras destacan:

  • FOOD (1971):

Restaurant abierto en pleno SoHo, que buscaba integrar a la gente en el arte. En este espacio la comida se preparaba bajo el concepto de performance, cada domingo un artista diseñaba y preparaba la comida.

  • Anarquitectura

Grupo interdisciplinario de artistas que buscaba investigar y reflexionar de ideas y espacios que la arquitectura no considera, como por ejemplo los vanos existentes entre dos casas contiguas. “El sentido amplio de las cosas no está siempre donde creemos que está”.

  • Splitting

División de una vivienda con una brecha de 2 cms. de ancho que atravesaba todas las superficies estructurales para dejar pasar la luz.

spliting

  • “Cuttings”

Transformaciones de edificios mediante cortes o extracciones de fragmentos, que consiguen mostrar la cara oculta de éstos, crear nuevos espacios y ofrecer diversas lecturas acerca del la arquitectura y el arte. Cabe señalar que ninguno de ellos queda hoy en pie.
Dentro de su obra destaca una importante producción de dibujos, bocetos para proyectos arquitectónicos así como también visionarias propuestas, los dibujos “cortados”, en los cuales exploraba el “corte” como técnica de dibujo, o los “Photoglyphs” (secuencias fotográficas de graffitis en los trenes de Nueva York) y una decena de producciones cinematográficas experimentales completa la obra de uno de los artistas conceptuales más importantes de la segunda mitad del siglo XX interesados por revisar la noción de utopía.Realizó collages de fotos y peliculas en el subterráneo de la ciudad, le interesaba investigar zonas que nunca vemos en el cotidiano, para llevar la “Luz a las entrañas de la ciudad”.

Sus obras tuvieron la permanencia de lo instantaneo, ya que de ellas solo quedan sus registros fotográficos y videos, pues sus intervenciones siempre fueron hechas en casas y edificios a punto de ser demolidos.

La obra de Gordon Matta fue, segun las palabras del propio Frank Gery una de las bases inspiradoras de su estilo de arquitectura.

“El Arte es una transgresión, es la forma “sensitivamente recional” de buscar nuevas posibilidades de reflexión en torno a la sociedad, la cultura traducido en una forma plástica”.

Bibliografia:

Gordon Matta – Arquitectura y Transgreción

Gordon Matta (N.Y. 1943-1978) fue uno de los principales protagonistas de la “euforia” artística del SoHo de Nueva York. Arquitecto [al igual que su padre], titulado en la Universidad de Cornell, N.Y. fue un inquieto artista que experimento y exploró distintas áreas del “que hacer” creativo dentro de las artes visuales. Fue el primogénito de Roberto Matta [wiki] [puc] , un icono del arte conceptual a nivel mundial y además  prácticamente un artista desconocido para nosostros los chilenos. De hecho urgando en unas viejas revistas encontre un reportaje que aludia a una retrospectiva que se realizo en nuestro país en el año 2002.

Vamos viendo, el trabajo de Gordon Matta se oriento hacia un quehacer experimental dentro de las artes visuales, trabajo con residuos, performances, instalaciones, fotografías, cortes de edificos, películas de cine, video, dibujos y textos.

spliting

Dentro de sus principales obras destacan:

  • FOOD (1971):

Restaurant abierto en pleno SoHo, que buscaba integrar a la gente en el arte. En este espacio la comida se preparaba bajo el concepto de performance, cada domingo un artista diseñaba y preparaba la comida.

  • Anarquitectura

Grupo interdisciplinario de artistas que buscaba investigar y reflexionar de ideas y espacios que la arquitectura no considera, como por ejemplo los vanos existentes entre dos casas contiguas. “El sentido amplio de las cosas no está siempre donde creemos que está”.

  • Splitting

División de una vivienda con una brecha de 2 cms. de ancho que atravesaba todas las superficies estructurales para dejar pasar la luz.

spliting
  • “Cuttings”

Transformaciones de edificios mediante cortes o extracciones de fragmentos, que consiguen mostrar la cara oculta de éstos, crear nuevos espacios y ofrecer diversas lecturas acerca del la arquitectura y el arte. Cabe señalar que ninguno de ellos queda hoy en pie.
Dentro de su obra destaca una importante producción de dibujos, bocetos para proyectos arquitectónicos así como también visionarias propuestas, los dibujos “cortados”, en los cuales exploraba el “corte” como técnica de dibujo, o los “Photoglyphs” (secuencias fotográficas de graffitis en los trenes de Nueva York) y una decena de producciones cinematográficas experimentales completa la obra de uno de los artistas conceptuales más importantes de la segunda mitad del siglo XX interesados por revisar la noción de utopía.Realizó collages de fotos y peliculas en el subterráneo de la ciudad, le interesaba investigar zonas que nunca vemos en el cotidiano, para llevar la “Luz a las entrañas de la ciudad”.

Sus obras tuvieron la permanencia de lo instantaneo, ya que de ellas solo quedan sus registros fotográficos y videos, pues sus intervenciones siempre fueron hechas en casas y edificios a punto de ser demolidos.

La obra de Gordon Matta fue, segun las palabras del propio Frank Gery una de las bases inspiradoras de su estilo de arquitectura.

“El Arte es una transgresión, es la forma “sensitivamente recional” de buscar nuevas posibilidades de reflexión en torno a la sociedad, la cultura traducido en una forma plástica”.

Bibliografia:

La Casa Solar de la Universidad Politécnica de Madrid

Con un diseño versatil y muy sencillo, basado en estructuras modulares y un presupuesto que bordea los 2,5 millones de euros, los alumnos y profesores de la Universidad Politécnica de Madrid desarrollaron un prototipo experimental de vivienda solar con la finalidad de desarrollar sistemas innovadores que puedan aplicarse en los edificios del futuro y a una escala de producción industrial.

 

Energia

Principalmente el desarrollo de este prototipo se basa en la generación de energía electrica y aprovechamiento de energías térmicas y solares por medio de sistemas foto-voltaicos, paneles solares térmicos con tubos de vacío que permiten obtener agua caliente para uso doméstico o acumulación de esta en un “suelo técnico”, formado por unos geles que permiten guardar el calor de día y emitirlo de noche, e incluso proporcionar aire acondicionado empleando una máquina de absorción.

 

Las estructuras modulares de la vivienda se emplazan sobre los llamados “cimientos inteligentes”, donde van incluidas todas las baterías, “inversores”, depósitos de aguas frías, calientes, grises y negras, además de incluir el váter y la ducha.

 

Reciclaje y aprovechamiento de los residuos Líquidos

El agua de lluvia se recoge en una plataforma canalizandose hacia un aljibe, desde donde se puede usar, por ejemplo, para limpieza o riego.

 

La casa solar es “totalmente reciclable”, ya que dispone de un sistema de acumulación de aguas grises para su reutilización, otro para el tratamiento de aguas negras mediante mecanismos de filtrado con piedras volcánicas, y en la cocina se realiza una gestión separada de residuos liquidos y sólidos.

Conclusiones

En general la arquitectura plantea dentro de su discurso la unidad y coherencia de las formas, volumetrias funcionales para el habitar…. entre tanto discurso no es tambien esencial plantear el desarrollo de una vivienda como una “unidad organica”?… desde un punto de vista fisico y estructural la vivienda tiene un comportamiento organico, por ejemplo aspectos como ventilación, humedad, luminosidad que afecta las condiciones de habitabilidad, un comportamiento organico (si se ventila) es por que la vivienda respira, si se humedece es por que se hidrata (y como tal el líquido debe fluir), si es suceptible a la iluminación y a la temperatura puede entonces contenerlos, liberarlos y conducirlos.

Esta vaga conclusión es para señalar unicamente que la vivienda o los edificios debien ser diseñados como una entidad organica y bajo el concepto de sistema, es decir una unidad residencial que posee entradas y consumos de energia, un procesamiento y transformación de esta, ademas de un proceso de catabolismo en el cual se liberan elementos sobrantes producto de la habitación de ella.

Posiblemente a esta ideas se le asocian conceptos o aplicación de tecnología de punta. No siempre es así, hace un par de años leí un libro llamado “Manual del Arquitecto Descalzo”, basado en experiencias y soluciones ingeniosas a las diversas problematicas que enfrenta la “residencia”, por ejemplo aprovechamiento de las corrientes de aire (para ventilar y reducir la humedad, y calefacción o refresco de las habitaciones dependiendo de la temporada), aprovechamiento de residuos organicos para la generación de metano (calefaccion sin combustión), muros trombe, recomendaciones para la construcción de muros, altura de techos, disposición de arboles, arbustos y pasto los cuales pueden afectar o contribuir a una buena aireación, emplazamiento de la vivienda, ejes principales… una infinidad de soluciones prácticas….

Uno de los aspectos más destacables en el diseño de estos prototipos “eco”, es que consideran, como dije con anterioridad, a la residencia como un sistema integrado y permeable con el entorno.. algo así como cuando hablabamos del “sistema producto” en la catedra de procesos productivos… en el cual apreciabamos que el producto tiene un ciclo de vida, una latencia y una cadencia… un proceso metabolico que se asocia a un entorno y a los organismos que con el interactuan… será prudente entonces desligarse de estos conceptos al momento de diseñar?.. una vivienda ecologica.. o sustentable no es precisamente una construcción basada en fibras o formas sinuosas o modulares.

Si nos detenemos a observar la Casa Solar de la UPM incorpora principios de aprovechamiento, generación y reutilización de energias solares, térmicas, ademas de la gestión y reutilización de residuos.

Cuando contratemos a un arquitecto no sería prudente el realizar y contemplar estos alcances al momento de diseñar una vivienda…. por ejemplo cuanto significa una boleta de consumo de gas en los meses de invierno?.. no se podrian aminorar estos consumos con una buena planificación y diseño habitacional, que integrara formas, alturas e incluso cortinas vegetales que acturan como filtros del calor….

Es un poco tarde, en las próximas semanas me comprometo a realizar un resumen del libro que cite anteriormente, para que los lectores vean que los principios que mueven el diseño de estos prototipos estan a nuesto alcance.

 

El Decontructivismo

deconstructivismo : frag-men-ta-ci-ón de las formas

procesos no lineales
ausencia de la geometría euclidiana,
caos controlado.
fractales

Gehry+Hadid

El término decontructivismo lo escuche por primera vez entre el 2do y 3er año de universidad, fue entonces cuando conocí la obra de Jacques Derrida, ya que dedique varias horas de sueño leyendo, filosofando con el mauro sobre la deconstrucción de la realidad, su relación con el hipertexto, el vínculo y el quebradero de cabeza que significo entender las fractales (a alguien le suena Maldenbrot?).

En fin, francamente en el año 98, 98 en la universidad no había gran material referente a este movimiento filosofico y menos su aplicación al diseño y la arquitectura, de hecho hasta el día de hoy es difícil encontrar referentes en lo que respecta a diseño de este particular y taquillero movimiento, a diferencia de la arquitectura que tiene a su haber grandes exponentes de esta corriente.

El Decontructivismo

En fin, el decontructivismo se encuentra influído por las ideas del filósofo francés Jacques Derrida. Principalmente el decontructivismo postula a que es imposible concebir el “piso” filosófico como algo estable, sino todo lo contrario, es algo dinámico, “hipervinculado” a otras áreas de las ciencias humanas en lo que respecta a conceptualización y relaciones.

En palabras simples, un concepto cualquiera se construye a través de procesos históricos y metaforas (idea principal y significados o significantes), mostrando que lo claro y evidente dista de serlo, pues nuestra conciencia y forma de interpretar connota todos aquellos hechos que nos conducen a interpretar un concepto. ¿queda claro?, si no es así sigamos y disfrutemos las imagenes.

deco

La Arquitectura Decontructivista

Eisenman acerco los conceptos decontructivistas al diseño arquitectónico, principalmente por la experimentación formal y los desequilibrios geométricos de los constructivistas rusos. En general el deconstructivismo pretende liberar al diseño de las reglas modernistas, que sus seguidores juzgan constrictivas, como “form follows function” (la forma sigue a la función), la “pureza de la forma” y “truth on materials”, en general y si se fijan, todos aquellos pilares fundamentales del diseño racional que nos durante los primeros años de escuela, en especial a los diseñadores industriales, este movimiento viene a darlos de baja.

Por el momento el diseño es un factor netamente conectivo con otras realidades por medio de la creación de espacios y volumenes, conectividad con el viento, el cielo u otros espacios. Tendencias organicas, fracmentación de los volúmenes, ausencia de simetrias y volumenes regulares.

La concepción arquitéctonica del decontructivismo es genial, en el entendido que este es un espectaculo visual, un develar y ocultar entre formas y cuerpos.

hadid

“Mediterranean Museum of Nuragic and Contemporary Art”, orillas del mar en Sant’Elia en Cagliari.

gerhy

House by Frank Gehry

Linux y las Supercomputadoras

Antes de iniciar el post solamente 2 consideraciones tomadas desde wikipedia:

Linux denominación de un sistema operativo tipo-Unix y el nombre de un núcleo o kernel. Icono del software libre y del desarrollo del código abierto, basado primordialmente en la filosofía y metodologías libres (de ahí que el nombre correcto del proyecto sea GNU/Linux), está formado mediante la combinación del núcleo

Linux con las bibliotecas y herramientas del proyecto GNU y de muchos otros proyectos/grupos de software (libre o no libre). Su código de fuente se encuentra abierto públicamente para que cualquier persona pueda libremente usarlo, estudiarlo, redistribuirlo y, con los conocimientos informáticos adecuados, modificarlo[1].

gnu linux

Supercomputadora de acuerdo a la definición de mi “profe” de introducción a la programación “es un tipo de computadora muy potente y rápida, diseñada para procesar enormes cantidades de información en poco tiempo y dedicada a una tarea específica”.

Se encuentra sustentada en 4 importantes tecnologías:

  • La tecnología de registros vectoriales, que permite la ejecución de innumerables operaciones aritméticas en paralelo.
  • El sistema M.P.P. por las siglas de Massively Parallel Processors o Procesadores Masivamente Paralelos, que consiste en la utilización de cientos y a veces miles de microprocesadores estrechamente coordinados.
  • La tecnología de computación distribuida: los clusters de computadoras de uso general y relativo bajo costo, interconectados por redes locales de baja latencia y el gran ancho de banda.
  • Cuasi-Supercómputo: con la popularización de la Internet, han surgido proyectos de computación distribuida en los que softwares especiales aprovechan el tiempo ocioso de miles de ordenadores personales para realizar grandes tareas por un bajo costo. A diferencia de las tres últimas categorías, el software que corre en estas plataformas debe ser capaz de dividir las tareas en bloques de cálculo independientes que no se ensamblaran ni comunicarán por varias horas.

Hasta aquí el copy & paste. Vamos.

La escalabilidad de Linux como sistema operativo para grandes sistemas es incuestionable, sus propiedades como sistema usuario, servidor, procesos, capacidad de trabajo, estabilidad y su condición de “ampliabilidad” v/s calidad en los servicios ofrecidos, lo consoilidan como el S.O. más usado en el área de de la investigación y desarrollo.

Según la última edición de la lista Top 500, 376 de las 500 computadoras más potentes del mundo usan una u otra variante del S.O. Linux. Si bien en algunos casos no se indica qué distribución de Linux está siendo usada, ya que existen algunos desarrollados internamente por cada institución. El S.O. Linux más destacado en el listado fue la distribución Suse Linux ya que un total de 69 de los sistemas usan una variante de la

distribución de Novell. 7 de los 10 sistemas más potentes usan Suse Linux. IBM ocupa el tercer lugar en Estados Unidos , con AIX. AIX, usado por 43 de los sistemas de la lista, en tanto que los demás ocupan lugares menos preponderantes.

suse

Los demás sistemas operativos

En la lista top 500 destacan también los sitemas Mac OS X [lugar número 28 de la lista], sistemas Unix de HP, HP-UX, [usado en 27 de las supercomputadoras de la lista]. Otras variantes de Unix, pero ninguna de ellas destacable por la frecuencia de su uso.

Es innegable que la “marcha de los pinguinos” a sido una escalada progresiva y ascendente. No es menos cierto pensar que los S.O. de código abierto en un futuro cercano se consolidaran como la arquitectura preponderante para el funcionamiento de los sistemas informáticos.