1° Encuentro de Experiencias Pedagógicas: “El arte como potenciador de los aprendizajes”

experiencias pedagogicas UAC
Estimad@s via mail me llego esta invitación al 1° Encuentro de Experiencias Pedagógicas: “El arte como potenciador de los aprendizajes” a realizarse el día sábado 7 de noviembre del presente año en el auditorio de la Universidad de Aconcagua, sede Rancagua (Germán Riesco 44), de  9.00 a 14.00 hrs.

 

En el afiche se encuentran los datos de contacto e inscripción.

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Gira Punto y Raya Festival en Chile

 “Nada de figuración, sólo puntos y rayas”

Del 3 al 7 de mayo, en el hall de entrada del edificio de Telefónica y bajo el slogan “Vuelve a las Bases”, se presenta en Chile la Gira Punto y Raya, un proyecto de la Asociación barcelonesa MAD [Moviment D’Alliberament Digital] gestado en el año 2006 como soporte  de producción audiovisual experimental, el cual  busca establecer una plataforma de creación y difusión basado en una propuesta tan sencilla como universal: “Nada de figuración, sólo puntos y rayas”.

 Según se indica, este festival  se ha ganado el título de “más abstracto del mundo” se exhibirá gratuitamente por una semana en el hall de entrada del edificio Telefónica.

 El Jueves 6 mayo, su gestora, Noël Palazzo  realizará una charla abierta a todo público y  se mostrarán proyecciones con performances de VJs y DJs chilenos. 

 AGENDA:

  •  Fecha:    Del 3 al 7 de mayo
  • Lugar:    Hall edificio Telefónica (Av. Providencia 111)
  • Horario: 9:00 – 20:00 hrs.
  • Valor:    GRATUITO

  Charla abierta y sesión DJs y VJs:

  • Fecha: jueves 6 de mayo
  • Hora: 19:30 hrs.
  • Valor: GRATUITO

 DJs y VJs chilenos: 

  •  Ricardov + CES (Colectivo Electrónica Santiago)
  • Mika Martini + Oktopus.tv
  • Daniel Jeffs aka Djef + Roberto Meyer

Admisión por orden de llegada, cupos limitados.

Mas Informacion: fundaciontelefonica.

Un día de Taller, Crisis, Desafíos y Proyecciones

Taller Chile Compra

Hoy miercoles 16 de septiembre tuve la oportunidad de asistir a dos actividades, si bien en formatos y contextos distintos tienen como patrón común ser actividades de encuentro y en cierta medida un aliciente para el fomento del trabajo o bien ideas.

La primera de ellas fue un Taller para proveedores del Portal Chile Compra, en el área de Publicidad y Arte al cual fui invitado durante esta semana. En este taller se hablo de las principales características, uso del portal y algunos tips para aprender a como licitar un proyecto a entidades publicas. Realmente interesante y práctico, ya que el hecho de encontrarse inscrito como proveedor del estado implica una apertura a una serie de oportunidades de negocios, trabajo y realización de proyectos de distinto orden y envergadura. El taller se realizó en el Centro de Emprendimiento Rancagua, Baquedano 445.

Seminario en la UAC.

Por otro lado a las 19:00 hrs. en el Campus San Joaquín de los Mayos de la Universidad de Aconcagua, asistimos junto a mi socio y “baudiano” Rodrigo Medina, al seminario “El Impacto de la Crisis Económica y los Desafíos de la VI Región”, organizado por el diario Estrategia, teniendo como expositores al profesor Bernardo Javalquinto Director de la Escuela de Ingeniería y Negocios UAC y Manuel Marfan, Consejero del Banco Central.

El profesor Bernardo Javalquinto dio inicio al seminario con una comparativa de los Paises en Crecimiento,  metas económicas, una introducción a las principales corrientes o escuelas económicas entre otros temas. Para luego referise a las condiciones privilegiadas y problematicas para nuestro desarrollo regional. Haciendo eco de su exposición me centro en el tema de la “voluntad” de los distintos actores, Publicos, Privados, Académicos sean capaces de generar dialogos, acuerdos y agendas de desarrollo.

Acto seguido, Manuel Marfán, Consejero del Banco Central realizo una exposición sobre el Informe de Política Monetaria (IPOM) emitido por el Banco Central. A modo de resumen se realizo mención de las proyecciones para los meses venideros y la tímida recuperación económica que se prevee para el 2010. Dentro de los principales riesgos que plantean los analistas es que la recuperación rápida sea algo pasajero y que las espectativas de crecimiento vuelvan a deteriorarse.

Un día francamente provechoso, en especial porque veo que dentro de la región cada vez se estan realizando más actividades de orden académico, creando instancias de encuentro para hablar y debatir temas de interés que tienen ingerencia directa sobre el desarrollo economico, academico y productivo regional.

Como buen twittero que soy, durante el seminario UAC aproveche de tomar algunas notas del evento, que se encuentran disponibles en mi cuenta de twitter (deben colocarse a buscar), nuestro grupo en facebook y en el Menu Archivo de este sitio, les recomiendo este último ya que se encuentra editado.

Saludos

Posted: Ruben Meléndez Montes de Oca

:::PSI::: Periferico Subversivo Independiente. Maquina para hacer Grafittis

Este Plotter de Graffitis posee bastante trabajo, ya que integra trabajo mecanico (movimiento, compresion y aerografiado), electrónico (sensores) y de programación (de hecho segun se indica en el blog de Pablo, se diseño un software para ahorrar aire comprimido y homogenizar la presion). Como prueba de concepto, simplemente impresionante, en el blog del autor se pueden ver las instrucciones para su PSI : periférico subversivo independiente.

Más información El Cielo de los Perros| Enlace al vídeo.

Gordon Matta Clark, “Anarquitecto”.

Gordon Matta (N.Y. 1943-1978) fue uno de los principales protagonistas de la “euforia” artística del SoHo de Nueva York. Arquitecto [al igual que su padre], titulado en la Universidad de Cornell, N.Y. fue un inquieto artista que experimento y exploró distintas áreas del “que hacer” creativo dentro de las artes visuales. Fue el primogénito de Roberto Matta [wiki] [puc] , un icono del arte conceptual a nivel mundial y además  prácticamente un artista desconocido para nosostros los chilenos. De hecho urgando en unas viejas revistas encontre un reportaje que aludia a una retrospectiva que se realizo en nuestro país en el año 2002.

Vamos viendo, el trabajo de Gordon Matta se oriento hacia un quehacer experimental dentro de las artes visuales, trabajo con residuos, performances, instalaciones, fotografías, cortes de edificos, películas de cine, video, dibujos y textos.

spliting

Dentro de sus principales obras destacan:

  • FOOD (1971):

Restaurant abierto en pleno SoHo, que buscaba integrar a la gente en el arte. En este espacio la comida se preparaba bajo el concepto de performance, cada domingo un artista diseñaba y preparaba la comida.

  • Anarquitectura

Grupo interdisciplinario de artistas que buscaba investigar y reflexionar de ideas y espacios que la arquitectura no considera, como por ejemplo los vanos existentes entre dos casas contiguas. “El sentido amplio de las cosas no está siempre donde creemos que está”.

  • Splitting

División de una vivienda con una brecha de 2 cms. de ancho que atravesaba todas las superficies estructurales para dejar pasar la luz.

spliting

  • “Cuttings”

Transformaciones de edificios mediante cortes o extracciones de fragmentos, que consiguen mostrar la cara oculta de éstos, crear nuevos espacios y ofrecer diversas lecturas acerca del la arquitectura y el arte. Cabe señalar que ninguno de ellos queda hoy en pie.
Dentro de su obra destaca una importante producción de dibujos, bocetos para proyectos arquitectónicos así como también visionarias propuestas, los dibujos “cortados”, en los cuales exploraba el “corte” como técnica de dibujo, o los “Photoglyphs” (secuencias fotográficas de graffitis en los trenes de Nueva York) y una decena de producciones cinematográficas experimentales completa la obra de uno de los artistas conceptuales más importantes de la segunda mitad del siglo XX interesados por revisar la noción de utopía.Realizó collages de fotos y peliculas en el subterráneo de la ciudad, le interesaba investigar zonas que nunca vemos en el cotidiano, para llevar la “Luz a las entrañas de la ciudad”.

Sus obras tuvieron la permanencia de lo instantaneo, ya que de ellas solo quedan sus registros fotográficos y videos, pues sus intervenciones siempre fueron hechas en casas y edificios a punto de ser demolidos.

La obra de Gordon Matta fue, segun las palabras del propio Frank Gery una de las bases inspiradoras de su estilo de arquitectura.

“El Arte es una transgresión, es la forma “sensitivamente recional” de buscar nuevas posibilidades de reflexión en torno a la sociedad, la cultura traducido en una forma plástica”.

Bibliografia:

De itinerancia con Roberto Matta

A decir verdad esta noticia me parecio increible, por primera en nuestra ciudad llega una muestra de cerca de 40 obras de uno de los artistas chilenos más importantes, consagrados y por lo demás uno de mis artistas mas admirados, del siglo XX: Roberto Matta.

Desde el pasado jueves 17 de abril, en el Museo Regional de Rancagua se encuentra abierta al público la exhibición titulada Manifiesto Gráfico, compuesta por series de litografías, serigrafías y obras en técnica mixta del artista.

Gordon Matta – Arquitectura y Transgreción

Gordon Matta (N.Y. 1943-1978) fue uno de los principales protagonistas de la “euforia” artística del SoHo de Nueva York. Arquitecto [al igual que su padre], titulado en la Universidad de Cornell, N.Y. fue un inquieto artista que experimento y exploró distintas áreas del “que hacer” creativo dentro de las artes visuales. Fue el primogénito de Roberto Matta [wiki] [puc] , un icono del arte conceptual a nivel mundial y además  prácticamente un artista desconocido para nosostros los chilenos. De hecho urgando en unas viejas revistas encontre un reportaje que aludia a una retrospectiva que se realizo en nuestro país en el año 2002.

Vamos viendo, el trabajo de Gordon Matta se oriento hacia un quehacer experimental dentro de las artes visuales, trabajo con residuos, performances, instalaciones, fotografías, cortes de edificos, películas de cine, video, dibujos y textos.

spliting

Dentro de sus principales obras destacan:

  • FOOD (1971):

Restaurant abierto en pleno SoHo, que buscaba integrar a la gente en el arte. En este espacio la comida se preparaba bajo el concepto de performance, cada domingo un artista diseñaba y preparaba la comida.

  • Anarquitectura

Grupo interdisciplinario de artistas que buscaba investigar y reflexionar de ideas y espacios que la arquitectura no considera, como por ejemplo los vanos existentes entre dos casas contiguas. “El sentido amplio de las cosas no está siempre donde creemos que está”.

  • Splitting

División de una vivienda con una brecha de 2 cms. de ancho que atravesaba todas las superficies estructurales para dejar pasar la luz.

spliting
  • “Cuttings”

Transformaciones de edificios mediante cortes o extracciones de fragmentos, que consiguen mostrar la cara oculta de éstos, crear nuevos espacios y ofrecer diversas lecturas acerca del la arquitectura y el arte. Cabe señalar que ninguno de ellos queda hoy en pie.
Dentro de su obra destaca una importante producción de dibujos, bocetos para proyectos arquitectónicos así como también visionarias propuestas, los dibujos “cortados”, en los cuales exploraba el “corte” como técnica de dibujo, o los “Photoglyphs” (secuencias fotográficas de graffitis en los trenes de Nueva York) y una decena de producciones cinematográficas experimentales completa la obra de uno de los artistas conceptuales más importantes de la segunda mitad del siglo XX interesados por revisar la noción de utopía.Realizó collages de fotos y peliculas en el subterráneo de la ciudad, le interesaba investigar zonas que nunca vemos en el cotidiano, para llevar la “Luz a las entrañas de la ciudad”.

Sus obras tuvieron la permanencia de lo instantaneo, ya que de ellas solo quedan sus registros fotográficos y videos, pues sus intervenciones siempre fueron hechas en casas y edificios a punto de ser demolidos.

La obra de Gordon Matta fue, segun las palabras del propio Frank Gery una de las bases inspiradoras de su estilo de arquitectura.

“El Arte es una transgresión, es la forma “sensitivamente recional” de buscar nuevas posibilidades de reflexión en torno a la sociedad, la cultura traducido en una forma plástica”.

Bibliografia: